Odin Teatret på RUC

VELKOMMEN TIL EN UNIK TEATEROPLEVELSE PÅ RUC

Odin Teatret og Eugenio Barba har siden 1964 produceret 74 produktioner og turneret med dem utallige steder i hele 63 lande kloden over. Nu er turen kommet til RUC.

Performance-design og Odin Teatret samarbejder om en række arrangementer, hvor to forestillinger bliver højdepunktet. De studerende på performance-design bygger teatret op i rektoratets nye forhal (bygn. 30).

Vi har hermed fornøjelsen at indbyde hele RUC til at deltage. Information omkring billetter til de to forestillinger 10.10 og 11.10 kommer her på siden tirsdag 2.10.

Onsdag 3. oktober (10-12.30) Skuespiller JAN FERSLEV (Odin teatret) afholder arbejdsdemonstration om forholdet mellem teater og musik. Sted: RUC, Bygn. 42.2.37

Onsdag 10. oktober (10-12) Instruktør EUGENIO BARBA (Odin teatret) viser og kommenterer film om Odin teatret og dets anvendelse af teaterrum. Sted: RUC, Bygn. 41, Biografen

ONSDAG 10. oktober (kl. 20.00) Odin teatret opfører I HVALENS SKELET Sted: RUC, Foyeren i det nye rektorat, Bygn. 30, (den tidligere PFA-bygning ved RUC’s hovedindgang)

Torsdag 11. oktober (10-13) Skuespiller TAGE LARSEN viser arbejdsdemonstration om skuespillerens anvendelse og levendegørende af rekvisitter og sceniske genstande. Derefter praktisk workshop for max. 20 personer. Sted: RUC, Bygn. 42.2.37

TORSDAG 11. oktober (kl. 20.00) Odin teatret opfører ITSI BITSI Sted: RUC, Foyeren i det nye rektorat, Bygn. 30, (den tidligere PFA-bygning ved RUC’s hovedindgang)

God fornøjelse,

Erik Kristiansen, performance-design (erikk@ruc.dk)

Seminar: Urbanity, Sound and Art

I forbindelse med åbningen af weekendens LAK-festival havde Sanne Krogh Groth og Kristine Samson inviteret til seminar om by, lyd og kunst.

“Fænomenerne urbanitet og auditivitet, urban kunst og lydkunst nyder i disse år stor opmærksomhed fra kunstnerisk, såvel som akademisk side. LAK-festival for nordisk lydkunst på Prags Boulevard er blot en af mange kulturelle begivenheder, der forbinder urbanitet og lydkultur. Byen og dens lydkultur er dog ikke et nyt fænomen. I moderniteten var den industrielle bys lyde, dens rytmer og flows, en uadskillelig del af byerfaringen og hverdagslivet. Men hvordan er lydrummene i byen i dag? Og hvordan kan vi forstå de mange kunstneriske og kulturelle udtryk, som præger byrummet?”

Hele seminaret kan høres som podcast på SNYKRadio her.

 

Faxe-Kondi i Champagneglas og en omgang premoderne teknologiknas

I forbindelse med STRØM Festivalen inviterede hovedbiblioteket, i samarbejde med SNYK, indenfor til en snak om lyddrømme, svævninger og forsøg på at optage nordlyset mellem Else Marie Pade og Jakob Kirkegaard.

Else Marie Pade og Jacob Kirkegaard

”Når bjerget ikke vil komme til Muhammed må Muhammed komme til bjerget” – og det var sådan cirka det der skete torsdag eftermiddag. Else Marie Pade var forhindret i at komme ind til hovedbiblioteket så i stedet var Jakob Kirkegaard taget til Else Marie Pades hjem, hvor der blev etableret en knasende direkte telefonforbindelse hvor publikum blev sat på medhør. Dette var et meget charmerende set-up som fik en til at føle at man var med på en uautoriseret smuglytter.

Med Else Marie Pade som den danske pioner og Jacob Kierkegaard som arvtager var der lagt om til et generationsmøde. Begge er nomineret til Nordisk Råds Musikpris 2012 og arbejder sammen om værket ”Svævninger” som har premiere ved dette års Wundergrund Festival.
Der blev blandt andet diskuteret hvordan lydkunst er for døve, forskellen mellem at høre og optage lyde og hvordan lyd beskrives visuelt.

Hele samtalen udkommer som podcast på SNYK-radio.

Læs mere om Else Marie Pade her og om Jacob Kirkegaard her.

Der blev vist billeder fra mødet hos Else Marie Pade – her vises hendes funktionelle postkasse.

 

 

Publikumsudvikling (part 1)

Publikumslede eller publikumsledelse!?

Det gælder forholdet mellem begivenheden og dens publikum – men handler det om nyt koncertdesign, udvidet markedsføring, social integration eller strategiske kulturpolitiske formuleringer? Er det et nødvendigt onde eller nye kunstneriske muligheder? – hvad indebærer “publikumsudvikling”, og hvad skal det bruges til?

Publikumsudvikling er et felt med en hastigt voksende bevågenhed fra både politikere, praktikere og forskere på tværs af en række fagfelter, som er engageret i (en løsning på) kulturinstitutionernes dilemma, hvor offentlige institutioner grundlæggende benyttes af et for lille og for homogent publikum. Betegnelsen bruges bredt og dækker over mange forskelligartede tiltag og interesser, som rækker fra grundlæggende brugerstyrede initiativer og et klassisk oplysningsideal om demokratisering af kunsten over et markedsøkonomisk fokus på produktion af oplevelser til overordnede social- (og sundheds)politiske mål med kulturel aktivitet. I Danmark afdækkes borgernes kulturvaner i øjeblikket i diverse kultur- og forbrugsvaneundersøgelser og publikumsudvikling-betegnelsen indebærer en række politiske og ideologiske dagsordener om bl.a. integration, sammenhængskraft og mangfoldighed.

Mens den oplevelsesøkonomiske agenda i Danmark de seneste 10-15 år har sat brugerinddragelse og markedsanalyser på den kulturelle dagsordenen (som det f.eks. kommer til udryk i Center for Kultur og Oplevelsesøkonomi) kendes publikumsudvikling især fra England, hvor “new audience development” i samme periode har været et højt profileret kulturpolitisk indsatsområde uløseligt forbundet med kulturel og social inklusion og med det formål at hjælpe kulturaktørerne med at skabe langsigtede relationer til forskelligartede publikumsgrupper. I Sverige har den sundheds-sociale dimension af kulturlivet bl.a. resulteret i en national afdækning af sammenhængen mellem folkesundhed og kulturforbrug, “Kultur för hälsa!” (gennemført af Statens Folkhälsinstitut, Sverige 2011, En exempelsamling från forskning och praktik), som dokumenterer klare sammenhænge mellem kulturforbrug og sundhed, således at man nu på lægens foranledning kan blive medlem af et kor eller et orkester – få kultur på recept. Publikumsudvikling handler altså både om at nå underrepræsenterede grupper, om at øge publikums fortrolighed med kunstneriske udbud og om at styrke kultursektorens evne til at agere med brugerne på markedsvilkår.

Samtidig efterlyser både praktikere og politikere i stigende grad viden at bygge publikumsudviklingsarbejdet på. Det dokumenteres bl.a. i rapporten ”fra guder til tjenere” (udarbejdet af CKI 2012, se www.audiences.dk), som baserer sig på to rundbordssamtaler om emnet afholdt i efteråret med repræsentanter for 40 danske kulturinstitutioner og i dette I dette efterår skydes flere store europæisk financierede projekter igang med dansk ledelse. Det drejer sig om new:aud (www.komponistforeningen.dk/node/3578) og Theatron (http://theatron.ning.com), begge med det formål at udvikle nye æstetiske strategier for forestillingsdesign med det mål at skabe nye relationer til publikum. Også i regional kontekst er publikumsudvikling på spil, f.eks. I Scenekunstnetværket Region Midtjylland (www.scenet.dk) og selv er jeg tilknyttet Teaterdialog Øresund, et igangværende projekt om publikumsudvikling i Øresundsregionen i et samarbejde mellem RUC, Malmös Stadsteater, Københavns Musikteater, Teater FÅR 302 og Malmö Högskole (www.teaterdialog.eu)

Den 26. oktober kan du møde flere af disse centrale aktører til et Seminar på performance-design. Se invitationen her: Publikumsledelse.

Forslag til introducerende læsning:

Hansen, Louise Ejgod (2011): Hvad er publikumsudvikling, rapport nr. 1 fra Scenekunstnetværket, Region Midtjylland, 2011. Kan hentes på http://www.scenet.dk/publikationer.html

Kawashima, N (2000): Beyond the Division of Attenders vs. Non-Attenders: A Study into Audience Development in Policy and Practice. University of Warwick, Coventry: Centre for Cultural Policy Studies, 2000. Kan hentes på http://www2.warwick.ac.uk/fac/arts/theatre_s/cp/publications/centrepubs/ccps_paper_6.pdf

Anja Mølle Lindelof

 

 

Byen, bylivet og kulturen. Tanker fra Metropolis Lab

7. – 9. juni inviterede KIT til seminar om byrummet som storbyens vigtigste kulturrum. Seminaret foregik på Overgaden – Institut for Samtidskunst på Christianshavn. Metropolis Laboratory ønsker at skabe rum for møder, diskussioner og nye tanker om kunstneriske og udviklingsmæssige processer i byen. Seminaret viste sig at åbne for en tiltrængt debat om kunst og kulturs rolle i byen. Her kommer et udpluk:

Laboratoriets keynote speaker var den amerikanske sociolog Sharon Zukin. Hun indledte med at pointere at der er sket et tab af autenticitet byerne og gav eksempler fra New York, hvor gentrificeringen af Soho tydeligvis viser, hvordan de kreative miljøer ofte bliver frontløbere for at byens mangfoldighed bliver overtaget af kommercielle interesser og gjort til forbrugsvarer. Vi kender også historien fra High Line i Chelsea, men også herhjemme fra Kødbyen og Carlsberg byen, hvor kultur bruges strategisk som katalysator for den økonomiske udvikling. Zukin argumenterede overbevisende for, at i kraft af funktionstømningen af byen, hvor de gamle industrier rykker ud, rykker nye Kreative erhverv ind og der sker en overordnet æstetisering af byen. En udvikling, der ikke altid er til byens fordel. For søger vi i virkeligheden ikke også den autentiske by med dens brede mangfoldighed?

Zukins oplæg blev fulgt op af Stadsarkitekt Tina Saaby fra Københavns Kommune. Hun kunne bekræfte at København i øjeblikket satser på bylivet  og kulturlivet. Som arkitekt har hun altså vent bøtten rundt: hvor byplanlægning tidligere handlede om at skabe bygninger og infrastruktur, er strategien i Københavns Kommune at skabe bylivet før, byrummene, og byrummene før bygningerne. Et spørgsmål der dog rejser sig, når bylivet og kulturen kommer først er, hvilke værdier, Københavns Kommune baserer deres bylivspolitik på. “Borgernes”, lød svaret. Og i følge Københavns Kommunes bylivsregnskab er målet at 80 % er tilfredse med bylivet i København. Af Saabyes præsentation kunne man ligeledes forstå, at majoriteten er storforbrugende børnefamilier, turister og folk, der generelt har lyst til at lægge penge i København: Det er altså ikke den skæve, alternative eller subkulturelle by, Saabye vil opdyrke med sine midlertidige rum og kulturelle events. Men netop den kultur der tilfredsstiller flertallet.

Laboratoriet bestod desuden af oplæg fra arkitekter, kunstnere og festivalarrangører, der af gode grunde havde en langt mere taktisk tilgang til byrummet end de strategiske overvejelser i Kommunen

Et tankevækkende – og etisk velovervejet – projekt blev præsenteret af Homelesshome ved arkitekt Erik Juul. Ved at skabe billige, fleksible og midlertidige hjem for hjemløse i industricontainere, giver arkitekten Erik Juul midlertidige hjem for byens hjemløse. Projektet er et godt eksempel på, hvordan Kommunens strategi om midlertidighed som en katalysator for bylivet taktisk kan bruges af kunstnere, arkitekter og designere til at skabe andre rum i byen. Containerhjemmene kan sættes op overalt, hvilket åbner for nye muligheder. Fx at stille dem op i ’gated communities’, altså i byens homogene miljøer, og på den måde være en social og arkitektonisk brud med den eksisterende rumlighed. Forestil dig fx små containerbyer med hjemløse på fx Christiania, udenfor Christiansborg, som en forlængelse af BIGs VM-bjerget i Ørestaden – eller måske i din egen baggård? Instant architecture fungerer således også som performativ arkitikektur – en midlertig arkitektur, der både socialt, etisk og æstetisk kan rykke ved den eksisterende identitet i byrummet.

Metropolis Lab formår således overordnet at sætte vigtige emner på dagsordenen. Når vi laver festivaler, kulturprojekter, events, midlertidige rum og kunstprojekter i det offentlige rum, hvem laver vi det for, hvad er hensigten? Risikerer vi som performance designere at indgå i den forbrugs- og oplevelsesfødekæde, hvor vi i jagten på oplevelsesrige rum og events gradvis ødelægger den by vi længes efter – altså byen med dens komplekse og mangfoldige udtryk? Performance Designs arbejdsfelt ligger inden for Stadsarkitekt Tina Saabyes overordnede strategi for at lade bylivet komme forud for byrummene, og byrummene forud for bygningerne. Festivaler, kulturbegivenheder, kunst og design stimulerer netop bylivet. Det får folk ud af lejlighederne og ned på gaderne. Men den blomstrende byliv og kulturlivet er samtidig med til at ensrette byen, gøre den til genstand for middelklassens forbrug. Derfor er Sharon Zukins pointer nok så tankevækkende: I stedet for at konstant at skabe nye oplevelser, der overskrider sidste års event, bør vi snarere arbejde med det hun kalder ”a sense of place” en sensibilitet over for stedet. Det kunne fx være ved at genfortælle byen, bevare og dyrke dens allerede eksisterende mangfoldighed. Event design handler her ikke kun om den originale ide og om, hvor mange besøgende man tiltrækker. Det handler snarere om, hvordan man forholder sig til sin by på en etisk forsvarlig, og social sensibel, måde.

Metropolis Lab, Københavns Internationale Teater

København Kommunes bylivsregnskab

Sharon Zukin The Naked City 2011

HomeLessHome

cREation by de:STRUCTION

Vi er to bachelorstuderende på digital-performance som arbejder med glitch-kunst og vil i den forbindelse invitere jer til glitch-performance.

“Kunst og fejl synes at være hinandens modsætninger, hvor kunst er kendetegnet ved det sublime øjeblik mens fejl er et uønsket element. På trods af denne immanente inkompatibilitet er det glitch-kunstens essens at iscenesætte teknologiens skrøbelighed. Gennem nedbrydning og destruktion skabes nye strukturer og originalitet, der muliggører kunstens frisættelse. Det perfekte glitch viser hvorledes destruktion kan ændres til at skabe noget originalt.”

Exhibition: Onsdag, 16. Maj, 2012 // 17-21 // Illutron: Teglholmens Østkaj 43  Kbh

─▀─▌█▀┐█-█▌█─▌█▄┘──▀┐─▄──█▄┘─█┐██▌█┘▄┘┐█▄▀▌█▀─█
▀█▄──█─▀─█▄┘█▌/█┘▄┘┐█▄
▀ █ ▄┘█▄█▄┘█▄┘█┘─
█▄┘
▌┘─
█- Maja og Sandra █┘

//http://www.facebook.com/events/405362599484671/

Baggårdsbingo

Endnu et performance-design-projekt nærmer sig sin afvikling, og invitationen lyder sådan:

Kom med til Baggårdsbingo!!!
Fire Performance Design-studerende har i samarbejde med
Foreningen Fixerum arrangeret, at der lørdag den 19. maj afholdes
Baggårdsbingo på Vesterbro.

Gasværksvejens Skole åbner dørene, og byder Københavns
spilentusiaster, hipsters, børnefamilier, pensionister indenfor til en
hyggelig eftermiddag med hassardspil og fokus på fixerum. Der vil være
underholdning for enhver smag, og skolens kantine vil denne dag blive
omdannet til en moderne bingohal med langborde, kage og “Gamle Ole”.
Arrangementet begynder klokken 13 og varer hele fem timer. Dagen
består derfor også af flere forskellige spillerunder, hvor det til
hver runde, er muligt at vinde lokalt sponsorerede præmier fra både
store og små virksomheder.
Læs mere om Baggårdsbingo her

Sponsorpræmierne kommer blandt andet fra BioMio, Sticks’n’Sushi, Dixie
Grey, Sort Kaffe & Vinyl, Engleskyts, Invasion, Samsøe & Samsøe, Le
Gourmand og restauranten Mielcke & Hurtigkarl. Derudover har Det
Mobile Fixerums nuværende formand, nemlig komikeren Frank Hvam samt
kollegaerne Mikael Wulff, Jakob Tingleff, Tobias Dybvad, Simon Talbot
og Carsten Bang også doneret adskillige præmier til spillet.

Alle indtægter fra Baggårdsbingo går ubeskåret til Det Mobile Fixerum
på Vesterbro, og er derved med til at sikre, at “Fixelancen” kan
forsætte med at yde førstehjælp og behandle de socialt mest udsatte
stofbrugere indtil et permanent fixerum står klar i august 2013.

Vi glæder os til at se DIG!

The Transformative Museum

RUC er vært ved en international museumkonference med titlen “The Transformative Museum”, 23-25. maj i biografen på RUC. Programmet byder på hele 6 international keynotes og en masse spændende papers. Se hele programmet på:

http://www.dreamconference.dk/?page_id=10

Enkeltdagsbilletter kan købes.

Konferencen er arrangeret af DREAM (Danish Research Centre on Education and Advanced Media Materials), som driver forskning indenfor digital formidling på museer.

Erik Kristiansen