Byen, bylivet og kulturen. Tanker fra Metropolis Lab

7. – 9. juni inviterede KIT til seminar om byrummet som storbyens vigtigste kulturrum. Seminaret foregik på Overgaden – Institut for Samtidskunst på Christianshavn. Metropolis Laboratory ønsker at skabe rum for møder, diskussioner og nye tanker om kunstneriske og udviklingsmæssige processer i byen. Seminaret viste sig at åbne for en tiltrængt debat om kunst og kulturs rolle i byen. Her kommer et udpluk:

Laboratoriets keynote speaker var den amerikanske sociolog Sharon Zukin. Hun indledte med at pointere at der er sket et tab af autenticitet byerne og gav eksempler fra New York, hvor gentrificeringen af Soho tydeligvis viser, hvordan de kreative miljøer ofte bliver frontløbere for at byens mangfoldighed bliver overtaget af kommercielle interesser og gjort til forbrugsvarer. Vi kender også historien fra High Line i Chelsea, men også herhjemme fra Kødbyen og Carlsberg byen, hvor kultur bruges strategisk som katalysator for den økonomiske udvikling. Zukin argumenterede overbevisende for, at i kraft af funktionstømningen af byen, hvor de gamle industrier rykker ud, rykker nye Kreative erhverv ind og der sker en overordnet æstetisering af byen. En udvikling, der ikke altid er til byens fordel. For søger vi i virkeligheden ikke også den autentiske by med dens brede mangfoldighed?

Zukins oplæg blev fulgt op af Stadsarkitekt Tina Saaby fra Københavns Kommune. Hun kunne bekræfte at København i øjeblikket satser på bylivet  og kulturlivet. Som arkitekt har hun altså vent bøtten rundt: hvor byplanlægning tidligere handlede om at skabe bygninger og infrastruktur, er strategien i Københavns Kommune at skabe bylivet før, byrummene, og byrummene før bygningerne. Et spørgsmål der dog rejser sig, når bylivet og kulturen kommer først er, hvilke værdier, Københavns Kommune baserer deres bylivspolitik på. “Borgernes”, lød svaret. Og i følge Københavns Kommunes bylivsregnskab er målet at 80 % er tilfredse med bylivet i København. Af Saabyes præsentation kunne man ligeledes forstå, at majoriteten er storforbrugende børnefamilier, turister og folk, der generelt har lyst til at lægge penge i København: Det er altså ikke den skæve, alternative eller subkulturelle by, Saabye vil opdyrke med sine midlertidige rum og kulturelle events. Men netop den kultur der tilfredsstiller flertallet.

Laboratoriet bestod desuden af oplæg fra arkitekter, kunstnere og festivalarrangører, der af gode grunde havde en langt mere taktisk tilgang til byrummet end de strategiske overvejelser i Kommunen

Et tankevækkende – og etisk velovervejet – projekt blev præsenteret af Homelesshome ved arkitekt Erik Juul. Ved at skabe billige, fleksible og midlertidige hjem for hjemløse i industricontainere, giver arkitekten Erik Juul midlertidige hjem for byens hjemløse. Projektet er et godt eksempel på, hvordan Kommunens strategi om midlertidighed som en katalysator for bylivet taktisk kan bruges af kunstnere, arkitekter og designere til at skabe andre rum i byen. Containerhjemmene kan sættes op overalt, hvilket åbner for nye muligheder. Fx at stille dem op i ’gated communities’, altså i byens homogene miljøer, og på den måde være en social og arkitektonisk brud med den eksisterende rumlighed. Forestil dig fx små containerbyer med hjemløse på fx Christiania, udenfor Christiansborg, som en forlængelse af BIGs VM-bjerget i Ørestaden – eller måske i din egen baggård? Instant architecture fungerer således også som performativ arkitikektur – en midlertig arkitektur, der både socialt, etisk og æstetisk kan rykke ved den eksisterende identitet i byrummet.

Metropolis Lab formår således overordnet at sætte vigtige emner på dagsordenen. Når vi laver festivaler, kulturprojekter, events, midlertidige rum og kunstprojekter i det offentlige rum, hvem laver vi det for, hvad er hensigten? Risikerer vi som performance designere at indgå i den forbrugs- og oplevelsesfødekæde, hvor vi i jagten på oplevelsesrige rum og events gradvis ødelægger den by vi længes efter – altså byen med dens komplekse og mangfoldige udtryk? Performance Designs arbejdsfelt ligger inden for Stadsarkitekt Tina Saabyes overordnede strategi for at lade bylivet komme forud for byrummene, og byrummene forud for bygningerne. Festivaler, kulturbegivenheder, kunst og design stimulerer netop bylivet. Det får folk ud af lejlighederne og ned på gaderne. Men den blomstrende byliv og kulturlivet er samtidig med til at ensrette byen, gøre den til genstand for middelklassens forbrug. Derfor er Sharon Zukins pointer nok så tankevækkende: I stedet for at konstant at skabe nye oplevelser, der overskrider sidste års event, bør vi snarere arbejde med det hun kalder ”a sense of place” en sensibilitet over for stedet. Det kunne fx være ved at genfortælle byen, bevare og dyrke dens allerede eksisterende mangfoldighed. Event design handler her ikke kun om den originale ide og om, hvor mange besøgende man tiltrækker. Det handler snarere om, hvordan man forholder sig til sin by på en etisk forsvarlig, og social sensibel, måde.

Metropolis Lab, Københavns Internationale Teater

København Kommunes bylivsregnskab

Sharon Zukin The Naked City 2011

HomeLessHome

cREation by de:STRUCTION

Vi er to bachelorstuderende på digital-performance som arbejder med glitch-kunst og vil i den forbindelse invitere jer til glitch-performance.

“Kunst og fejl synes at være hinandens modsætninger, hvor kunst er kendetegnet ved det sublime øjeblik mens fejl er et uønsket element. På trods af denne immanente inkompatibilitet er det glitch-kunstens essens at iscenesætte teknologiens skrøbelighed. Gennem nedbrydning og destruktion skabes nye strukturer og originalitet, der muliggører kunstens frisættelse. Det perfekte glitch viser hvorledes destruktion kan ændres til at skabe noget originalt.”

Exhibition: Onsdag, 16. Maj, 2012 // 17-21 // Illutron: Teglholmens Østkaj 43  Kbh

─▀─▌█▀┐█-█▌█─▌█▄┘──▀┐─▄──█▄┘─█┐██▌█┘▄┘┐█▄▀▌█▀─█
▀█▄──█─▀─█▄┘█▌/█┘▄┘┐█▄
▀ █ ▄┘█▄█▄┘█▄┘█┘─
█▄┘
▌┘─
█- Maja og Sandra █┘

//http://www.facebook.com/events/405362599484671/

Baggårdsbingo

Endnu et performance-design-projekt nærmer sig sin afvikling, og invitationen lyder sådan:

Kom med til Baggårdsbingo!!!
Fire Performance Design-studerende har i samarbejde med
Foreningen Fixerum arrangeret, at der lørdag den 19. maj afholdes
Baggårdsbingo på Vesterbro.

Gasværksvejens Skole åbner dørene, og byder Københavns
spilentusiaster, hipsters, børnefamilier, pensionister indenfor til en
hyggelig eftermiddag med hassardspil og fokus på fixerum. Der vil være
underholdning for enhver smag, og skolens kantine vil denne dag blive
omdannet til en moderne bingohal med langborde, kage og “Gamle Ole”.
Arrangementet begynder klokken 13 og varer hele fem timer. Dagen
består derfor også af flere forskellige spillerunder, hvor det til
hver runde, er muligt at vinde lokalt sponsorerede præmier fra både
store og små virksomheder.
Læs mere om Baggårdsbingo her

Sponsorpræmierne kommer blandt andet fra BioMio, Sticks’n’Sushi, Dixie
Grey, Sort Kaffe & Vinyl, Engleskyts, Invasion, Samsøe & Samsøe, Le
Gourmand og restauranten Mielcke & Hurtigkarl. Derudover har Det
Mobile Fixerums nuværende formand, nemlig komikeren Frank Hvam samt
kollegaerne Mikael Wulff, Jakob Tingleff, Tobias Dybvad, Simon Talbot
og Carsten Bang også doneret adskillige præmier til spillet.

Alle indtægter fra Baggårdsbingo går ubeskåret til Det Mobile Fixerum
på Vesterbro, og er derved med til at sikre, at “Fixelancen” kan
forsætte med at yde førstehjælp og behandle de socialt mest udsatte
stofbrugere indtil et permanent fixerum står klar i august 2013.

Vi glæder os til at se DIG!

The Transformative Museum

RUC er vært ved en international museumkonference med titlen “The Transformative Museum”, 23-25. maj i biografen på RUC. Programmet byder på hele 6 international keynotes og en masse spændende papers. Se hele programmet på:

http://www.dreamconference.dk/?page_id=10

Enkeltdagsbilletter kan købes.

Konferencen er arrangeret af DREAM (Danish Research Centre on Education and Advanced Media Materials), som driver forskning indenfor digital formidling på museer.

Erik Kristiansen

Auditiv performance: Lyd fra åbningen af performance-design udstillingen om Kulturstrøget i Roskilde

Af Emil Alenius Boserup

Lyt: Auditiv performance

Når lyd optages, redigeres og afspilles på ny, kan man tale om en auditiv performance. Man kan tale om, at lyd performes. Når man opstiller forholdet mellem lyddokumentation og auditiv performance, balancerer man mellem formidlingsintentioner og fortolkning – dokumentation over for performance. At dokumentere er på den ene side at performe og på den anden side at skabe en performance. Når man arbejder med lyd, har man friheden til at skabe illusioner og bryde med det dokumenterende format. Her opstår et performativt mediemæssigt mellemrum, i hvilket man gennem mediering af lyd kan performe dokumentationen kunstnerisk og gennem accentuering – dvs performance design – fremme et indtryk. Ved at sammenkoge 2 timers lyddokumentation til 2.30 minutter, accentueres udtrykket – der performes. Igennem de bearbejdelser, der sker, når man behandler lyd, manifesterer der sig auditive performances. En medieret og redigeret lyddokumentation påvirker nuet. Hvad sker der, når man som lytter lader sig føre ind i en tidligere begivenhed? En imaginær forestilling, der gennem lydoptagelser pirrer forestillingen om nuet. Gennem post-produktion bliver det muligt at sammensætte flere tidspunkter til ét. Dette skaber en ny tid – en performet tid. Den lyddokumentation, der som udgangspunkt udgjorde mit empiriske materiale, er igennem en post-produktion blevet performet til et værk. Der er opstået en performance sammensat af tidligere performances, der i form af processen at optage, redigere og afspille andetsteds, skaber et nyt forhold mellem begivenhed og publikum – aktivitet og lytter.

Tag med på Scrabblejagt på Nørrebro

Så er det højsæson for afvikling af modul 1-projekter og der er hektisk aktivitet blandt performance-designs projektgrupper. En af dem er fire studerende, som inviterer til Scrabblejagt på Nørrebro!

Læs om arrangementet nedenfor, og besøg gruppens facebookside. Invitationen lyder sådan her:

Er du blandt de mange, der elsker Wordfeud og Scrabble?
Nu har du muligheden for at udfolde dit konkurrencegen i Scrabblejagt.

Scrabblejagt er en skattejagt, hvor du og dit scrabble-team skal finde bogstaver på Nørrebro, som senere skal bruges i et kæmpe spil Scrabble.

Scrabblejagten forløber således:
Du hanker op i din ven, din bror, din mor, din date eller en hel femte og stiller med et hold på max 4 personer i Bragesgade 8b mellem 15.00 og 17.00. Her modtager I en kuvert med den første ledetråd. Nu er Scrabblejagten i gang, og dit team skal bevæge sig igennem Nørrebros gader og stræder i jagten på den næste ledetråd. I kommer igennem 4 poster. Ved hver post skal I finde et kodeord, der giver adgang til scrabble-bogstaver. Bliver Scrabblejagten gennemført korrekt, vil dit hold ende ud med 7 bogstaver, der kommer i spil i de indledende runder i Scrabblekonkurrencen på Støberiet. Her kvalificerer I jer til finalen, mens I slubrer kaffe og billige øko-øl og deler dagens oplevelser med hinanden og dagens øvrige deltagere. Der vil være lækker stemning, fine præmier og god musik.

Hvornår: Lørdag den 12. maj 2012
Startpost:
Bragesgade 8b, 2200 København N. – jagten kan opstartes i tidsrummet mellem 15.00 og 17.00
Scrabblekonkurrencen starter kl. 20.00 på Støberiet ved Blågårds Plads – dørene åbner kl. 19.30
Tilmelding nødvendig på scrabblejagt2200@gmail.com
– skriv navn, telefonnummer, samt hvor mange deltagere der er på dit hold – max 4.
Tilmelding sker efter først til mølle princippet og skal ske senest onsdag den 9. maj 2012

Vi glæder os til at se jer til en fremragende dag!
De Bedste Hilsner,
Kulturskaberne
I samarbejde med Kulturskaberne Nørrebro og Støberiet, Blågården.
Støttet af 2200Kultur og Nørrebro Lokaludvalg

Når universitetet rykker!

ÆSTETIK  & DESIGN, HAMBURG      

                          STUDIEBESØG: UNIVERSITÄT DER  NACHBARSCHAFTEN

Vi er på vej til en universitetskontakt i et hjørne af Hamburg, som ligger langt væk fra det turisterne gider se. Kommer både på og af de rigtige steder. Lang gade med et par kiosker, lidt halvgrønne parker, 70’er højhuse og indeklemte parceller, der ligger “under” den enorme grå nazibunker. (Som med stillads og mange visioner er under ombygning til solcellecenter). Men intet peger i retning af et universitet. Blokkene er lange og tempoet højt for at nå frem til HCU-HafenCity Universität til tiden. Mellem nogle sporadiske træer og buske ligger så HCU-HafenCity Universität – projektet Universität der Nachbarschaften – UdN. (University of the Neighboorhoods)

 http://udn.hcu-hamburg.de/wordpress/

Universitetet er en nedrivningsmoden murstensbygning, hvor vinduerne er plastret til med krydsfiner. Det er kun de sporadiske kunstefterladenskaber, der afsløre at dette ikke er et fixerum.

Vi finder indgangen. Der er højt til loftet, ovenlys og en stor køkken        ø, hvor studerende hænger ud og småsludre.Vi modtages af den venligt seriøse Professor Bernd Kniess. Går ned af en rå betongang og ind på “hans kontor”. Sætter os i en gammel sofa, mens han selv indtager en udpint hvid 80ér vippelæderstol. Over et skrammelbord ligger en nedlagt farmorlampe og fra loftet hænger en arkitekts kubistiske lampeforsøg. Ingen familie fotos, behagelige opslagstavler eller kaffemaskiner. Bagvæggen er dækket med graffiti. Her er halvmørkt pga. vinduesafskærmningerne. Lidt anderledes auditorium end vi er vant til!

STRATEGI & TAKTIK

Professor Bernd opsummerer projektet for os på sin Power Point: Universität der Nachbarsschaften (Bydels/nabolags Universitet)  er et taktisk greb til den overordnede politiske strategi, hvor Hamburg (også) vil være fremtidens videns -og innovationshovedstad. Denne overordnede målsætning bliver ifølge Bernd ofte ekskluderet fejlagtigt. Dvs. Man følger den tankegang, som  også er set i byudviklingen herhjemme, hvor byrum har været tænkt som tomme rum, der skulle fyldes ud. Løsningerne lå altså kun i  arkitekturen (Fx. konceptet “koncerthus på havnefront”) – en fornyelse, som ifølge Bernd fuldstændig overser de assemblager, der allerede eksisterer i det pågældende byrum. Han mener man skal videreudvikle på det eksisterende, fordi den traditionelle strategi skaber unødvendige omkostninger for lokalbefolkningen og strider mod den økonomiske situation.

UdN forsøger derfor at vende bøtten om. Deres taktik er at starte fra bunden, lære området at kende – blive ”gode naboer”, som han udtrykte det. Dvs. de studerende har været med til at sætte bygningen i stand, analyserer og laver projekter med og for beboerne i lokalområdet. (fx. performances, arbejdet med kioskerne, et  lokalt orkester, træhuler, containerhotel mm.)

De arbejder ud fra low-budget tankegangen, hvilket vil sige man arbejder med det der er til rådighed (både økonomisk, materielt og de aktuelle mennesker man er omgivet af). Det resulterer i erfaringsopbygning i forhold til, hvilke assemblager der er i områedet, og hvordan man kan designe projekter hertil.

 

FLYTTER VI PERFORMANCE-DESIGN ?

Der er ikke tvivl om at UdNs måde at eksperimentere med undervisningssituationen var super inspirerende.  Stedets dimensioner, midlertidigheden, den uformelle ”rå” atmosfære, lyset og den arbejdsomme stilhed, gav indtryk af  høj faglig.  Udveksling, netværk og kreative processer kunne flyde frit mellem de studerende i åbne værkstedsrum. Der emmede, kort sagt, af ansvar og seriøsitet i et meget uformelt  studiemiljø. Her er mental og fysisk plads til at et akademiske designfag kan udfoldes mere optimalt. I stærk kontrast hertil står de ugentlige timer på Performance-design, hvor projektarbejdet er henlagt til Kgl. Bibliotek eller egen bolig. I mødet med HafenCity Universitätet stod det klart, at vi på Performance-design ikke får udnyttet læringspotentialet optimalt. Mange af projektprocessernes erfaringerne går tabt, fordi vi netop ikke har et samlet uformelt sted med plads til undervisning & projektværksteder. Et sted, hvor vi kan være på fuld tid.

Så lad dette være en opfordring til beslutningstagerne om, at skifte Henning Larsens arkitektur ud med en low-budget æstetik. Hvorfor ikke forlade pløjemarken og RUC’s fastlåste kontorceller, brede gange og proceniumsteater- agtige auditorier og finde et sted, hvor vi kan være både fagligt og fysisk tilstede med alle vores projekter.

Jeg melder mig gerne til re-location!