Performance Design – Page 5 – Performance Design

RETRO-UTOPIER – reportage fra Berlin

I årets koldeste tid varmes Berlin op af de to markante festivaler: Transmediale og CTM (tidligere Club Transmediale). Transmedialele startede for 26 år siden. Dengang var det som videokunst-festival, men siden har konceptet udviklet sig til at præsentere mediekunst mere generelt. Siden ’99 har festivalen indgået tæt parløb med musikfestivalen CTM (Club-Transmediale) – en festival for nutidig elektronisk, digital og eksperimentel musik, der afvikles parallelt med Transmediale. Transmediales primære omdrejningspunkt er seminarer og udstillinger på Haus der Kulturen der Welt, mens CTM primært afvikler koncerter, der spænder fra techno-musik på en klubscene til eksperimenterende og ny kompositionsmusik opført i mere eller mindre traditionelle koncertsale. I år foregik klubmusikken bl.a. på det legendariske Berghain, mens andre koncerter blev afviklet i bl.a. Hebbel am Ufer (HAU 1+2), og med en fantastisk afstikker til det gamle østtyske radio-studie i Funkhaus Berlin Nalepastrasse.

En gruppe undervisere fra Performance Design besøgte årets festivaler, hvilket der bl.a. kom denne reportage ud af.
http://seismograf.org/retro-utopier-0

Kunst- og designprocesser i det offentlige rum

På efterårssemestret 2012 tog kurset ‘Kunst- og designprocesser i det offentlige rum’ metodisk udgangspunkt i refleksion gennem produktion.

Formålet med kurset var at sætte fokus på det brobyggende potentiale, der ligger i Performance-design som fag. Teori og praksis kombineredes ved at fokusere på og analysere udøvende æstetik i det offentlige rum, fra henholdsvis planlæggeren, arkitekten vs. iværksætteren og kunstnerens perspektiv.

Efter hver kursusgang arbejdede de studerende med forskellige former for produktioner, hvorigennem kursets pointer, refleksioner mm. skulle formidles. Det resulterede i en række lærerige, kreative og æstetiske produktioner.

Vi synes, at mange flere skal have glæde af nogle af resultaterne.

Huddersfield Contemporary Music Festival 2012 – Lad det visuelle spille!

Et sted i mellem Leeds og Manchester ligger den engelske tegneserieby Huddersfield, der en gang om året omdannes til et skælvende epicenter for ny musik – Huddersfeild Contemporary Music Festival. Her kunne der i år opleves alt fra intimkoncert med en melankolsk accordion til fyrstelig sang med et levedygtig mandekor.

Jeg vil forsøge at beskrive to ud af den malstrøm af værker som blev opført ved dette års festival som peger på nogle klare tendenser som opleves indenfor ny musik. Det drejer sig om den danske komponist Simon Steen-Andersens værk Black Box Music og Claudia Molitors multimedie-opera Remember Me.

Steen-Andersen er en komponist med mange facetter og ville nok bedst kunne beskrives, som en tværæstetisk kunster som tager sit afsæt i musikken og medtager alt, han møder på sin vej. Steen-Andersen har tidligere selv beskrevet værket som en:

“deconstruction of conducting and puppet theatre as well as an exploration and exploitation of the audio/visual relations inherent in conducting and staging”.

Værket består af en konstrueret sort kasse med rekvisitter, scenetæppe og lyssætning hvori perkussionisten Håkon Stenes hænder famler i mørket med en ekspressiv gestik og dirigerer symfoniorkesteret som flankerer publikum. Med sin enorme mastodont af en projektion skabes der en optisk forskydning af rumperspektivet. Dette giver fornemmelsen af at rummet udvides og en konstruktion af et performativt rum som beror på den rumlige organisering af værket med en dialogisk udveksling mellem dirigenten, symfoniorkestret og publikum. Værket inddrager hele rummet som sit instrument.

Værkets konceptuelle ide leger med timing. Black Box Music tager relationen mellem dirigent og orkester til forhandling og bryder med det præmis om, at dirigentens indsats altid går forud for orkestrets spil. Dermed bryder værket med den etablerede og traditionelle logik. Værket peger på, at det uvisse eller oplevelsen af fejlen som det spontane er et vigtigt æstetisk parameter.

Hvor Black Box Music er forførende overdimensioneret, mørkt, sort og støjende blev Remember Me fremført med en delikat klangfølsomhed, præcision, sirlighed og sødme. En lille skare på tolv mennesker udgav det samlede publikum, som blev vist ind i et rum hvor fladerne var puristisk hvide. Claudia Molitor selv stod klædt i hvidt som en porøs, cementeret antik søjle. Claudia har skabt en komprimeret scene i et gammelt skrivebord, hvori hver en ting har et narrativ, klang og plads på scenen. Udstyret med en mikrofon på fingerspidsen undersøgte hun med stor omhyggelighed skrivebordets indhold, som i løbet af performancen udgjorde scenografiens rekvisitter. På denne måde blev værkets indre bragt frem til scenekanten ligesom det gjorde sig gældende for Black Box Music der projicerede kassens indre ud i eksponentiel størrelse.

På trods af de åbenlyse diametrale modsætninger som trækker modsætningsparrene orden/kaos, rationalitet/irrationalitet og kontrol/tab af kontrol ind, besidder de nogle ens karakteristika. Begge tilbyder to indgangsvinkler til sit publikum henholdsvis den auditive side og den visuelle side. Ved begge performances tilbydes publikum et audiovisuelt bombardement. Der er fuld integration af medierne i værkerne der medfører at værkerne som helhed medtager hele rummet samt publikum og indgår i en dialog med det performative rum. Derudover inviterer kunstnerne sit publikum ind i et hypnotisk fiktionsunivers der konturerer en rumlig reorganisering af scenen.

Ny musiks udvidelse og udvikling konstruerer et spændende univers hvor klangrum og visuelle rum forbindes i en konstruktionen af et performativt rum.

30 ideer overrakt til Roskilde Kommune

I dag åbnede udstillingen om Kulturstrøget på RUCs eget bibliotek. Her var de grupper, der var udvalgt af Roskilde Kommune tilstede, og mødte et par af de by- og kulturplanlæggere, der skal tage ideerne med videre i Roskilde kommunes arbejde med Kulturstrøget. Muligheden for hvordan projekterne kan føres ud i livet blev drøftet, og de studerende fik ny feedback i forhold til deres koncepter.

Roskilde Kommune fik overrakt kataloget med de 30 forskellige ideer til fremtidens kulturstrøg. Download Ide-og konceptkataloget fra udstillingen

Udstillingen kan ses på biblioteket indtil d. 21. december.

Dette var den officielle afslutning på kurset. Til næste år er det et nyt hold kommende performance-designere, der igen skal arbejde med Kulturstrøget på specialkurset i Performance-design. Her er temaet ‘By & Lyd’, hvor de studerende i samarbejde med de 5 kulturinstitutioner på Kulturstrøget skal lave forskellige lydinstallationer, -værker og -walks.

Performance design i praksis

Fredag den 9. november 2012 fremviste 117 kommende performance design-studerende resultaterne af dette semesters konceptudviklingsproces. Udgangspunktet var udviklingen af Kulturstrøget i Roskilde.
Formålet med konceptudviklingen er at skabe en tættere relation mellem de teorier, de studerende præsenteres for i kurset og selve praksisdelen, som netop kendetegner performance design som fag. Udstillingen blev både et flot og inspirerende punktum for en kreativ læringsproces, og samtidig en mangfoldig kommentar til Roskilde Kommunes tanker og ideer om den fremtidige udvikling af Kulturstrøget. Nogle af de studerendes koncepter lagde vægt på, at det kulturelle strøgforløb manglede sammenhæng. Andre arbejdede med, hvordan der kan skabes en større bevidsthed og interesse for de mange kulturinstitutioner, der udgør kulturen på strøget. Og nogle studerende stillede grundlæggende spørgsmålstegn ved “Hvad Kulturstrøget egentlig skal til for?…”.

Udstillingen er blevet fulgt op af uddelingen af 2 priser; en publikumspris og en pris uddelt af en dommerkomité bestående af: Frank Birkebæk, museumsdirektør, Poul Knopp Damkjær, kultur- og fritidschef samt Birgit Pedersen, formand for kultur- og idrætsudvalget. Komiteen pegede på 3 projekter, som de syntes var særligt spændende. Disse var:

Værk #6 En guide til kulturen: Fra tomme flader til kunst
Af: Asger Freud-Blomquist, Ida Hinchely Kyhn, Christine van Cuyl Kuylenstierna, Christina Bjerregaard Jensen
Projektet sætter fokus på de mange uudnyttede flader, der er langs Kulturstrøget, som kan bruges som gallerivægge, enten permanente eller til skiftende udstillinger.

Værk #25 Kulturspor: Vejen til Roskilde Museum
Af: Kira Stick, Gabriel Bendix Madsen
De lysende fodspor, der aktiveres, når de betrædes, har til formål at skabe en dragende effekt, for derigennem at ’lede’ flere borgere og besøgende ned mod Kulturstrøgets institutioner.

Værk #30 Den moderne gademusikant
Af: Amanda Høy Birkesholm, Anna Dorete Falkenberg og Louise Ninna Sandner
Det interaktive værk byder på noget for både børn og voksne. Værket består af 3 censorer, der aktiveres, når noget holdes over dem. Censorerne styrer forskellige lyde, og tilsammen giver de rig mulighed for at skabe sine helt egne lyduniverser på Kulturstrøget.

Selve publikumsprisen gik til:

Værk #13 Kino – En anden vej til Kulturstrøget
Af: Sune Kragh-Müller, Signe Elvstrøm, Liv Hvalkof
Projektet kommer med et bud på, hvordan en kombination mellem filmfremvisninger og koncerter vil kunne fylde den gamle biograf med mennesker igen. Konceptet tager udgangspunktet i KINO’s tidligere funktion og lægger et ekstra lag til i kraft af koncertdelen, hvilket gør forslaget innovativt og populært hos mange roskildegensere.

Til dem der ikke nåede for KINO den 9. november, vil der være mulighed for at se udstillingen på Roskilde Universitetsbibliotek fra den 4. december, kl.13.00!

Du kan også læse mere om udstillingen her;
http://www.sn.dk/Studerende-vil-skabe-liv-i-bymidten/Roskilde/artikel/236415 10.11.12
Dagbladet Frederiksborg Amts Avis Sjællandske

http://www.sn.dk/Studerendes-forslag-foeres-ud-i-livet/Roskilde/artikel/237574 15.11.12 Dagbladet Frederiksborg Amts Avis Sjællandske

http://roskilde.lokalavisen.dk/kulturideer-i-kino-bygningen/20121108/artikler/711089812
Roskilde Lokalavis

Fotos af Asger Nørregård Rasmussen, 2012

Odin Teatret

Billetter til Odin Teatret “I Hvalens Skelet” (10.10 kl. 20) og “Itsi Bitsi” (11.10 kl. 20):

Begge forestillinger foregår i bygn 30. Bestil billetter hos: ewulffa@ruc.dk

Eugenio Barbas forelæsning er flyttet til 10.10. kl 15-17 i biografen, bygn. 41.

Odin Teatret på RUC

VELKOMMEN TIL EN UNIK TEATEROPLEVELSE PÅ RUC

Odin Teatret og Eugenio Barba har siden 1964 produceret 74 produktioner og turneret med dem utallige steder i hele 63 lande kloden over. Nu er turen kommet til RUC.

Performance-design og Odin Teatret samarbejder om en række arrangementer, hvor to forestillinger bliver højdepunktet. De studerende på performance-design bygger teatret op i rektoratets nye forhal (bygn. 30).

Vi har hermed fornøjelsen at indbyde hele RUC til at deltage. Information omkring billetter til de to forestillinger 10.10 og 11.10 kommer her på siden tirsdag 2.10.

Onsdag 3. oktober (10-12.30) Skuespiller JAN FERSLEV (Odin teatret) afholder arbejdsdemonstration om forholdet mellem teater og musik. Sted: RUC, Bygn. 42.2.37

Onsdag 10. oktober (10-12) Instruktør EUGENIO BARBA (Odin teatret) viser og kommenterer film om Odin teatret og dets anvendelse af teaterrum. Sted: RUC, Bygn. 41, Biografen

ONSDAG 10. oktober (kl. 20.00) Odin teatret opfører ”I HVALENS SKELET” Sted: RUC, Foyeren i det nye rektorat, Bygn. 30, (den tidligere PFA-bygning ved RUC’s hovedindgang)

Torsdag 11. oktober (10-13) Skuespiller TAGE LARSEN viser arbejdsdemonstration om skuespillerens anvendelse og levendegørende af rekvisitter og sceniske genstande. Derefter praktisk workshop for max. 20 personer. Sted: RUC, Bygn. 42.2.37

TORSDAG 11. oktober (kl. 20.00) Odin teatret opfører ”ITSI BITSI” Sted: RUC, Foyeren i det nye rektorat, Bygn. 30, (den tidligere PFA-bygning ved RUC’s hovedindgang)

God fornøjelse,

Erik Kristiansen, performance-design (erikk@ruc.dk)

Seminar: Urbanity, Sound and Art

I forbindelse med åbningen af weekendens LAK-festival havde Sanne Krogh Groth og Kristine Samson inviteret til seminar om by, lyd og kunst.

“Fænomenerne urbanitet og auditivitet, urban kunst og lydkunst nyder i disse år stor opmærksomhed fra kunstnerisk, såvel som akademisk side. LAK-festival for nordisk lydkunst på Prags Boulevard er blot en af mange kulturelle begivenheder, der forbinder urbanitet og lydkultur. Byen og dens lydkultur er dog ikke et nyt fænomen. I moderniteten var den industrielle bys lyde, dens rytmer og flows, en uadskillelig del af byerfaringen og hverdagslivet. Men hvordan er lydrummene i byen i dag? Og hvordan kan vi forstå de mange kunstneriske og kulturelle udtryk, som præger byrummet?”

Hele seminaret kan høres som podcast på SNYKRadio her.

Faxe-Kondi i Champagneglas og en omgang premoderne teknologiknas

I forbindelse med STRØM Festivalen inviterede hovedbiblioteket, i samarbejde med SNYK, indenfor til en snak om lyddrømme, svævninger og forsøg på at optage nordlyset mellem Else Marie Pade og Jakob Kirkegaard.

”Når bjerget ikke vil komme til Muhammed må Muhammed komme til bjerget” – og det var sådan cirka det der skete torsdag eftermiddag. Else Marie Pade var forhindret i at komme ind til hovedbiblioteket så i stedet var Jakob Kirkegaard taget til Else Marie Pades hjem, hvor der blev etableret en knasende direkte telefonforbindelse hvor publikum blev sat på medhør. Dette var et meget charmerende set-up som fik en til at føle at man var med på en uautoriseret smuglytter.

Med Else Marie Pade som den danske pioner og Jacob Kierkegaard som arvtager var der lagt om til et generationsmøde. Begge er nomineret til Nordisk Råds Musikpris 2012 og arbejder sammen om værket ”Svævninger” som har premiere ved dette års Wundergrund Festival.
Der blev blandt andet diskuteret hvordan lydkunst er for døve, forskellen mellem at høre og optage lyde og hvordan lyd beskrives visuelt.

Hele samtalen udkommer som podcast på SNYK-radio.

Læs mere om Else Marie Pade her og om Jacob Kirkegaard her.

Der blev vist billeder fra mødet hos Else Marie Pade – her vises hendes funktionelle postkasse.

Publikumsudvikling (part 1)

Publikumslede eller publikumsledelse!?

Det gælder forholdet mellem begivenheden og dens publikum – men handler det om nyt koncertdesign, udvidet markedsføring, social integration eller strategiske kulturpolitiske formuleringer? Er det et nødvendigt onde eller nye kunstneriske muligheder? – hvad indebærer “publikumsudvikling”, og hvad skal det bruges til?

Publikumsudvikling er et felt med en hastigt voksende bevågenhed fra både politikere, praktikere og forskere på tværs af en række fagfelter, som er engageret i (en løsning på) kulturinstitutionernes dilemma, hvor offentlige institutioner grundlæggende benyttes af et for lille og for homogent publikum. Betegnelsen bruges bredt og dækker over mange forskelligartede tiltag og interesser, som rækker fra grundlæggende brugerstyrede initiativer og et klassisk oplysningsideal om demokratisering af kunsten over et markedsøkonomisk fokus på produktion af oplevelser til overordnede social- (og sundheds)politiske mål med kulturel aktivitet. I Danmark afdækkes borgernes kulturvaner i øjeblikket i diverse kultur- og forbrugsvaneundersøgelser og publikumsudvikling-betegnelsen indebærer en række politiske og ideologiske dagsordener om bl.a. integration, sammenhængskraft og mangfoldighed.

Mens den oplevelsesøkonomiske agenda i Danmark de seneste 10-15 år har sat brugerinddragelse og markedsanalyser på den kulturelle dagsordenen (som det f.eks. kommer til udryk i Center for Kultur og Oplevelsesøkonomi) kendes publikumsudvikling især fra England, hvor “new audience development” i samme periode har været et højt profileret kulturpolitisk indsatsområde uløseligt forbundet med kulturel og social inklusion og med det formål at hjælpe kulturaktørerne med at skabe langsigtede relationer til forskelligartede publikumsgrupper. I Sverige har den sundheds-sociale dimension af kulturlivet bl.a. resulteret i en national afdækning af sammenhængen mellem folkesundhed og kulturforbrug, “Kultur för hälsa!” (gennemført af Statens Folkhälsinstitut, Sverige 2011, En exempelsamling från forskning och praktik), som dokumenterer klare sammenhænge mellem kulturforbrug og sundhed, således at man nu på lægens foranledning kan blive medlem af et kor eller et orkester – få kultur på recept. Publikumsudvikling handler altså både om at nå underrepræsenterede grupper, om at øge publikums fortrolighed med kunstneriske udbud og om at styrke kultursektorens evne til at agere med brugerne på markedsvilkår.

Samtidig efterlyser både praktikere og politikere i stigende grad viden at bygge publikumsudviklingsarbejdet på. Det dokumenteres bl.a. i rapporten ”fra guder til tjenere” (udarbejdet af CKI 2012, se www.audiences.dk), som baserer sig på to rundbordssamtaler om emnet afholdt i efteråret med repræsentanter for 40 danske kulturinstitutioner og i dette I dette efterår skydes flere store europæisk financierede projekter igang med dansk ledelse. Det drejer sig om new:aud (www.komponistforeningen.dk/node/3578) og Theatron (http://theatron.ning.com), begge med det formål at udvikle nye æstetiske strategier for forestillingsdesign med det mål at skabe nye relationer til publikum. Også i regional kontekst er publikumsudvikling på spil, f.eks. I Scenekunstnetværket Region Midtjylland (www.scenet.dk) og selv er jeg tilknyttet Teaterdialog Øresund, et igangværende projekt om publikumsudvikling i Øresundsregionen i et samarbejde mellem RUC, Malmös Stadsteater, Københavns Musikteater, Teater FÅR 302 og Malmö Högskole (www.teaterdialog.eu)

Den 26. oktober kan du møde flere af disse centrale aktører til et Seminar på performance-design. Se invitationen her: Publikumsledelse.

Forslag til introducerende læsning:

Hansen, Louise Ejgod (2011): Hvad er publikumsudvikling, rapport nr. 1 fra Scenekunstnetværket, Region Midtjylland, 2011. Kan hentes på http://www.scenet.dk/publikationer.html

Kawashima, N (2000): Beyond the Division of Attenders vs. Non-Attenders: A Study into Audience Development in Policy and Practice. University of Warwick, Coventry: Centre for Cultural Policy Studies, 2000. Kan hentes på http://www2.warwick.ac.uk/fac/arts/theatre_s/cp/publications/centrepubs/ccps_paper_6.pdf

Anja Mølle Lindelof