Nye materialekufferter på PD

På performance-designs personalemøde 26 januar 2015 så vi vores nye udstyr – blandt andet en kuffert med materialer udvalgt og indkøbt af Bjørn Laursen. Kufferten er en af flere som er til fri afbenyttelse af både studerende og undervisere, og den er en del af udviklingsprojektet “socialt og kulturelt entreprenørskab i performance-design”, som er støttet af fonden for unge entreprenører.

Se Bjørn pakke kufferten sammen på mindre end 45 sekunder!

Nye materialekufferter på PD

2015-01-26 10.52.30

FRA IDÈ TIL PROTOTYPE

Af Jeppe K. Linellkandidatstuderende på Performance-Design og Plan, By og Proces, skal skrive integreret speciale foråret 2015.

På Performance-design har vi generelt et stort frirum til kreativ udfoldelse. Både gennem den frie tilgang til de emner, vi ønsker at fordybe os i, men også muligheden for at føre projekter og gode idéer ud i livet. I min egen tid på Performance-design har jeg faciliteret et midlertidigt kulturhus og lavet kampagne for Landbrug & Fødevarer.

I forbindelse med begge projekter, har jeg haft en oplevelse af, at vi i projektgruppen har haft flere praktiske ideer, vi ikke har kunnet føre ud i livet. Vi har simpelthen ikke haft hverken viden eller værktøjer til vores rådighed, hvorfor vi ikke har kunnet fremstille de produkter, vi ønskede. Gennem mit studie på Performance-design og faget Plan, By og Proces har jeg derfor ofte savnet bedre muligheder for eksempelvis at konstruere modeller og prototyper – både som udviklings- og formidlingsværktøj. Derfor greb jeg muligheden, da jeg fik mulighed for at deltage i performance-designs nye værkstedsuge.

image

 

VÆRKSTEDSUGEN

I værkstedsugen blev der udbudt flere forskellige kurser, men jeg valgte at deltage i workshoppen ved navn ”Interaktion & Digital Fabrikation”, som foregik på FabLab, og som havde til formål at arbejde med:

”…digital fabrikation i form af laserskærer, computerstyret (CNC) fræser og 3D printer, samt simpel interaktion med elektronik og Arduino programmering. Vi arbejder med træ, metal, stof, plast, elektronik, programmering og interaktionsdesign med fokus på jeres projekt. Der (…) er fokus på værket, på hvordan teknologi kan bruges til at fremme en interaktion, ikke på teknologien som mål i sig selv.”

Sammen med de andre studerende fik jeg en overordnet introduktion til kunsten at kode og til de grafiske programmer, hvori vi kunne lave tegninger til de forskellige laserskærere og CNC fræsere.

Med god sparring fra de kompetente og hjælpsomme opfindere i FabLab, begyndte jeg at udvikle et skellet, som jeg brugte som udgangspunkt for, hvordan jeg kunne gribe opgaven an. Målet var at fremstille en prototype på et helt særligt produkt, nemlig et værktøj der kunne bruges i arbejdet med borgerinddragelse for eksempel i forbindelse med udvikling eller omlægning af forskellige byrum.

 

IMG_1582

EN INTERAKTIV PLANTEGNING

I workshoppen tog jeg blandt andet udgangspunkt i teori om Creative Surveys, der skal ses som en pendant til en mere klassisk arkitektonisk designproces. Ved Creative Surveys inviteres brugere til at deltage gennem eksperimenterende samarbejde. Ved at samarbejde i en anden ramme, end den vi kender fra mere klassiske borgermøder, kan der skabes en række ukendte og nye fortællinger i forhold til de, der fremkommer, ved udelukkende at observere et rums fysiske objekter. Creative Surveys bør derfor ses som et supplement til den klassiske site survey, hvilket kan bidrage til en forståelse af stedets potentialer. Det er derfor også et mulighedsrum for de mennesker, der normalt ikke deltager i borgerinddragelsesprocesser, eller som har vanskeligt ved at italesætte deres tanker, visioner og ønsker for samt viden om et givent sted.

Med udgangspunkt i teori om Creative Survey (bl.a. Carolyn Butterworth & Sam Vardys ”Site-Seeing: Constructing the ‘Creative Survey’, 2008 ”) og med inspiration fra klassiske strategispil som Settlers og Civilization, gik jeg i gang med at designe og udvikle en form for interaktiv plantegning bestående af en række forskellige sekskantede brikker, der kunne kombineres og sammensættes på alle mulige måder, så det blev muligt at konstruere netop dét byrum, der var brug for eller man selv ønskede. Idéen var altså ikke at skabe et bestemt eller ”rigtigt” byrum – det interessante var den proces og samtale, der foregik under konstruktionen. Jeg lavede også en form for spilleplade med et præ-defineret gadeforløb på den en side, og en ”åben” flade på den anden. På den måde kunne der både arbejdes ud fra et begrænset scenarium og et ”frit” scenarium.

Processen med udviklingen foregik i vekselvirkning mellem at tegne, udvikle brikker i programmet CoralDRAW og skære prototyper af pap på laserskæreren. Det var en enorm fordel at jeg hurtigt kunne teste om mine idéer og designs rent faktisk også virkede i praksis, og det udgjorde en vigtig del af den designmæssige proces, som i sidste ende var med til at kvalificere mit endelige produkt.

PITCH’EN

Det færdige produkt skulle fremvises og pitches sidste dag på workshoppen. Fremvisningen fungerede også som en slags udstilling, hvor samtlige grupper fra de respektive workshops, viste deres produkter frem. Her fik jeg også muligheden for at teste om min prototype virkede efter hensigten. Fordi jeg var udvikler af plantegningen, stillede jeg nogle af brikkerne op på forhånd for bedst muligt at demonstrere, hvordan værktøjet skulle bruges. Det interessante var her, at dét scenarium, mine medstuderende konstruerede i interaktion med mit produkt, i langt højere grad havde udtryk af et mere utopisk og alternativt byrum. Det viste noget om værktøjets bredde, og det resulterede også i en lang række interessante samtaler om udviklingen af værktøjet, om byrum generelt samt livet i urbane omgivelser.

Værkstedsugen har generelt været en god oplevelse. Jeg har fået indblik i og viden om de værktøjer, jeg længe har savnet i forhold til de projekter, jeg har haft med at gøre på Performance-design og Plan, By og Proces. Og så har jeg lært FabLab at kende, hvilket jeg kun kan opfordre alle til at besøge i bygning 4. De kompetente og søde opfindere står parat til at hjælpe med idéudvikling og brug af maskiner og værktøj. Og så får du altså muligheden for at udvikle, teste og producere de produkter, der kan være med til gøre dit projekt endnu bedre.

Hvis du har lyst til at se og prøve min prototype, er den opstillet på Plan, By og Proces i bygning 10.

Performativ Urbanisme kursus-antologi-bog-reception

Kurset Performativ Urbanisme er et valgfrit-kursus samarbejde mellem Performance-design og Plan, By, Proces, som nu munder ud i produktion af en kursusantologi med tilhørende festlig bogreception TORSDAG DEN 18. DECEMBER fra 15.00-1800 i Dome of Visions – I er hermed inviterede!

Kurset undervises af Martin Frandsen, Kristine Samson, Gry Worre Hallberg og Jan Lilliendahl.

Martin Frandsen og Jan Lilliendahl: http://supertanker.info

Gry Worre Hallberg: http://domeofvisions.dk

Kristine Samson: http://rucforsk.ruc.dk/site/person/ksamson

Deltagelsens æstetik og organisering

Deltagelsesperspektivet er centralt på performance-design. Publikums-, deltager-, eller brugerperspektivet skal altid være med i design og analyse: Hvordan opleves et design? Hvordan er publikum aktive medproducenter?

Læs mere om performance-design forskning i deltagelse i det seneste nummer af det videnskabelige tidsskrift Kultur og Klasse om Deltagelsens æstetik.

Særnummeret sætter fokus på, at vi lever i en deltagelseskultur, og belyser forskellige aspekter af, hvad det vil sige at deltage: Kunsten, medierne, offentlige og kommercielle aktører og hverdagslivets sociale fællesskaber har i stigende grad gjort deltagelse til et oplevelsesmæssigt og organisatorisk omdrejningspunkt, men trods en stigende mængde litteratur på området er det stadig et uafklaret spørgsmål, hvad det overhovedet vil sige at deltage.

Socialt og kulturelt entreprenørskab i performance-design

Mange studerende på Performance-design skaber allerede både kulturel og social værdi igennem deres praksis- og design-orienterede projekter. Vi vil gerne understøtte denne type aktivitet yderligere og kvalificere måden hvorpå vi taler om det ved et skabe et refleksivt undervisningsrum, som begrebsliggør sådanne projekter og arbejdsmetoder som entreprenørskab.

Vi forstår grundlæggende entreprenørskab som noget, der udfolder sig i et møde mellem kreativitet og analyse. Vi ønsker at styrke de studerendes evne til at skabe mening ud fra uvante og ustrukturerede informationer og skabe en meningsfuld syntese ud af sådanne fragmenter. Et kendetegn for entreprenøriel aktivitet er, at det indebærer ikke-lineære, iterative processer; en kognitiv stil som trækker på både analytiske og intuitive tankemodi (Kickul & Gundry 2011, p 88). På den måde ser vi undervisning i entreprenørskab som en måde at arbejde systematisk med at kvalificere arbejdet med intuition.

Tilsvarende forstår vi entreprenørskab som en sensitivitet over for det mulighedsrum, der opstår i mødet mellem individ og mulighed, og som entreprenøren selv skaber i en situationel, social proces (Blenker & Thrane, 2011).

Det gør vi ved at udfordre vores studerende og os selv til at suspendere vores vante måde at tænke og handle på (Scharmer 2009). Derudover præsenterer vi de studerende for arbejdsformer, som er baseret på iterative processer og som arbejder eksplicit med æstetisk erfaring som erkendelsesform. Dette sker bl.a. i vores ’værksteduge’ som er et fælles aktivitetsforløb for de studerende på tværs af årgange, og disse praksis-erfaringer kvalificeres i kursusforløbet projektledelse og designpraksis af en teoretisk-metodisk diskussion af disse praksisformer inden for rammen af entreprenørskab.

Forskningsmæssigt bidrager det design- og performance-teoretiske fundament som kendetegner undervisningen på performance-design, til den igangværende diskussion af forholdet mellem entreprenørskab og design (Peneluna & Peneluna 2008, 2012). Blandt væsentlige fællestræk er et grundlæggende forandringsperspektiv samt løbende afprøvning og materialisering.

Udviklingsprojekt efterår 2014

Performance-design arbejder i efteråret 2014 med et særligt projekt om socialt og kulturelt entreprenørskab i performance-design og har modtaget finansiel støtte til dette fra Fonden for Yngre Entreprenørskab.

Konkrete aktiviteter i projektet:

1) At introducere og diskutere forskellige typer af entreprenørskab som en integreret del af kursusforløbet i kurset projektledelse og designmetoder.

2) At udbyde workshops og værkstedsaktiviteter, som centrerer sig omkring entreprenørielle metoder.

Performance-design har et eksisterende, obligatorisk kursus i projektledelse og designpraksis, som forløber over et semester. Dertil kommer værkstedsaktiviteter, hvor de studerende udelukkende arbejder praktisk med værktøjer til ideudvikling, præsentation og design. Vi ønsker at udvikle og intensivere indsatsen omkring entreprenørskab i krydsfeltet mellem disse to undervisningstilbud. Kursus-udbuddet tilbyder det, som Pittaway and Edwards (2012) omtaler som ”about” og ”for” undervisning, der skaber bevidsthed om entreprenørskab gennem vidensbaserede koncepter og udvikler konkrete entreprenørielle færdigheder og kompetencer. I værkstedsugen arbejder de studerende med undervisning ”through” entreprenørielle metoder, hvor undervisningen simulerer entreprenøriel evaluering i form af projekt-pitch og prototype-testing.

Referencer:

Bleker & Trane, 2011: ”Entreprenørskabsundervisning: rigtigt svar på det forkerte spørgsmål. I Kirketerp og Greve (red.): w. Aarhus: Aarhus Universitetsforlag. 55-65.

Kicjul & Gundry, 2011: Entrepreneurial Intuition. I handbook of intuition research, ed. Marta Sinclaid. Edward Elgar publishing.

Penalunoa, A. & Penaluna K., 2008: Crossing the bridge: Insights into enabling strategies for creative business development. http://www.heacademy.ac.uk/assets/bmaf/documents/BMAF_Conference_2009/presentation_slides/Penaluna_Swansea_Met_Full_Paper.doc.

Penaluna, A & Penaluna, K., 2011: The Evidence So Far: Calling for Creative Industries Engagement With Entrepreneurship Education Policy and Development. In Entrepreneurship and the Creative Economy: Process, Policy and Practice, Colette Henry & Anne de Bruin (eds). Edward Elgar Publications

Scharmer, C.O 2009: Theory U: Leading from the Future as it Emerges. San Fransicso: Berrett-Koehler

Skærmbillede 2014-11-20 kl. 16.33.21

MFSK SØGER FRIVILLIGE TIL ACTS

MUSEET FOR SAMTIDSKUNST I ROSKILDE SØGER FRIVILLIGE TIL
ACTS
– FESTIVAL FOR LYD- OG PERFORMANCEKUNST 2014
14.-15. juni 2014

Piroth

Kunne du tænke dig at være med til at skabe en fantastisk lyd- og performance festival i dejlige omgivelser sammen med dygtige kunstnere og museumsfolk? Vi søger frivillige til at hjælpe med under Museet for Samtidskunsts lyd- og performancefestival den 14. og 15. juni. Arbejdet består af forskellige opgaver, såsom at assistere performerne, tage imod billetter, sidde vagt ved kunstværker og performances, sælge mad og drikke til gæsterne mm. Museet sørger for mad og drikke, et kreativt miljø og godt humør!

Skriv en mail til ditte@samtidskunst.dk, hvis du er interesseret eller blot vil høre nærmere. Vi glæder os til at høre fra dig!

Information om festivalen:

ACTS 2014
Et fremtidssolarie, en organisk fungus-transformation, performance lectures, lydvandringer og minioperaer. Oplev de nyeste tendenser inden for lyd- og performancekunsten, når Museet for Samtidskunst for tredje gang slår dørene op til et væld af eksperimenterende performance- og lydkunstværker med den internationale festival for performativ kunst, ACTS. Med festivalen ACTS rykker kunsten ud af museets faste udstillingsrum og bruger byens mange muligheder og offentlige rum som scene. Lørdag og søndag byder festivalen på spektakulære lydinstallationer og performances i museets små nicherum – ude og inde, og rundt i Roskildes bymidte. Lørdag aften foregår programmet på spillestedet Gimle, hvor stedets kælderrum, lounge og koncertsal danner scene for performance lectures, eksperimenterende lydopførelser m.m. Vi glæder os til at byde jer velkommen til denne tredje udgave af ACTS!

Indvielse af værket ’Before i die’

Torsdag d. 27. marts, var dagen for indvielsen af værket ’Before I die’. Det blev fejret med en reception, hvor man kunne komme og beskue den store sorte tavle, gribe et stykke kridt og sætte sit eget præg, samt nyde en øl. Værket, som de sidste to uger har været på campus, er udviklet af kunstner og byplanlægger Candy Chang, og er det man kalder et ’open source’ værk, der giver alle adgang til at etablere det. Værket har indtil nu været opført i over 65 lande verden over på hele 30 forskellige sprog.

billede2

Essensen er at inspirere den forbipasserende til selv at blive aktivt deltagende, ved at slutte sætningen ’Before I die I want to’___.  Værket er med til at skabe et break fra RUCs ellers grå og firkantede bygninger, og peger på en ny dagsorden, der ikke handler om orden og struktur, men sanselighed og interaktion. På den måde inspirerer værket til et udendørs samtalerum, og fremmer et socialt og kommunikativt fællesskab mellem RUCs studerende og ansatte, på tværs af forskellige kulturer, studier, aldersgrupper og fællesskaber.

’Before I die’ er startskuddet til en række fremtidige Performance-design initiativer, som skal være med til at forbedre RUCs studiemiljø.

billede 4